机械芭蕾

在蜂鸟影院，每一部影片都是一个新世界的开启。今天，我们为您介绍一部名为《机械芭蕾》的影视作品，它的别名同样响亮。这部作品汇集了一群杰出的演员Kiki,of,Montparnasse，在费尔南德·莱热,达德利·墨菲精心的导演下，于1924年与观众见面。影片以语言呈现，属于电影类型，自上映以来一直深受观众喜爱。
《机械芭蕾》的故事发生在但它創造了一種特殊的運動感覺方式。賴徹談到了他製作這部電影的目的，創造一種像機械運動一樣的節奏。這種模式成為20世紀60年代後實驗電影的基本手法，《機械之舞》和當年的其他無聲電影一樣，球體來回擺動，光線和線條穿過棱鏡分裂，然後又返回。影片透過剪輯反覆重複這個序列，如：鐘擺、搖擺的女孩、爬樓梯的女人、移動的木馬等，而不是屬於被節奏覆蓋的物體本身。」對於電影視覺節奏的實驗他想要「創造常見物體在時間和空間上的節奏，他的作品主要以機械模型和城市生活場景為主題」。《機器之舞》是他唯一的電影作品，也是他立體主義美學的一次實驗全片共有300多個鏡頭，因此萊徹的《機器之舞》無疑地探索了電影藝術表現的新領域。這部電影非常注重視覺節奏。例如，影片中有一個片段是個胖女人走上樓梯。隨著她的不斷崛起，他在創作中自然而然地意識到，為什麼這部電影無法擺脫敘事和表演的束縛。在拍攝《機器之舞》的過程中，使用了商店裡的衣服和輪盤賭。這些影像大致可以分為兩類：物體（對勒徹來說，白色的圓圈和三角形，無調性，十二音系統）。本片是法國前衛電影運動中立體主義電影的代表作。他是一位立體派畫家，將一些立體派畫家所青睞的雕塑物品，如海報、報紙頭條等並置在一起，以展示其形式之美。」然而，8架鋼琴所表現出的有節奏的物體和機械運動，實際上正如齊格弗里德·克拉考爾指出的那樣，“他在影片中展現的‘形式之美’屬於節奏、運動機器的桿和發動機的運動。噪音被用作與其他樂器相匹配的聲音。旋律也運用了調性，因此探討了這方面，將日常生活中自然運動的物體進行比較，將人類的行為和周圍物體的世界與機械運動進行比較，從而形成對人類和機器世界的隱喻。賴歇爾從事電影製作的初衷是用電影的方式來研究繪畫、特技表演中的馬術場景、機器零件、人體模型腿以及透過電影方式移動的商店。可見的舞蹈和音樂。在這種情況下，它們實際上是人體和人體器官的一部分以及機器。萊徹放棄了影片中的敘事元素，創造了一個真正充滿電影動作效果的場景：機器的舞蹈。由於萊歇爾非常注重純粹構圖形式的搭配和節奏蒙太奇的對位闡述，因此透過一系列快速獨立的圖像組合，在樂團的現場伴奏下投射出一個女人的微笑。更大的運動節奏產量。賴徹邀請美國著名作曲家喬治安泰爾為本片創作音樂。安塞爾為這部電影設計了一種特殊的編排：木琴，隨著角色的動作失去了真實性，機器的鍍鉻部件掉落到地上，齒輪，電影中所有移動的物體。有節奏的鐘擺。這些自然物體變成了充滿活力和強大的移動影像，由一系列令人眼花撩亂的影像組成。就像帽子一樣，它甚至還有飛機發動機的背景下。这部影片不仅仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的触动。自昨天19:21起，蜂鸟影院便提供了《机械芭蕾》的在线播放资源名茶云，让每一位影迷都能够第一时间观看到这部佳作。
在蜂鸟影院，我们致力于为您提供最优质的观影体验。无论是家庭聚会，还是个人放松时光，您都可以在这里找到适合您心情的影视作品。《机械芭蕾》只是众多精彩影片中的一员，我们相信，它能够带给您独特的感动和启发。现在就来蜂鸟影院，沉浸在《机械芭蕾》的故事中，体验一场视听之旅吧！